歌仔戲對年輕世代是陌生的東西，但它卻是在台灣生活最久的瑰寶
文/曾馨旻
歌仔戲，一個年輕世代熟悉又陌生的單詞，中華民國建國108年，歌仔戲卻已然存在了比這更長的時間。身為台灣本土發展出的戲曲，歌仔戲如同台灣一樣，是個包容性很強的藝術文化，吸收了崑曲、客家戲、京劇等多個不同戲曲特色淬煉而成。早期活耀在各個廟口前，唱的是通俗閩南語，表演中國歷史故事，成為台灣民眾普遍的休閒娛樂。從落地掃到野台，從電視歌仔戲的風靡，到舞台劇院歌仔戲的精緻，一步一步走出的歷史，也不知道稱作輝煌還是滄桑。
歌仔戲就是形象化的台灣
在日治時期誕生的歌仔戲，卻說著台灣人語言閩南話，通俗和貼近生活的形式深受台灣人民喜愛。卻因為中日戰爭下的皇民化運動，備受限制，只得以「台灣新劇」、「皇民化劇」之名演出，嘴上唱著日本歌謠，手中揮著武士刀，再不然就是只能背著日本警察，偷偷表演。好不容易熬到光復，卻在國民政府大力推行國語運動、提倡京劇的情況下，再次打擊歌仔戲的發展，而當年反共抗俄的政策，也讓歌仔戲成為拿來宣傳的媒介，多演出愛國情懷的劇本。直至解嚴後，對傳統戲曲限制的逐漸鬆綁，才讓歌仔戲開始擁有更多自由發展的空間。
這段期間隨著不同媒體種類在台灣的盛行，造就歌仔戲不同的表演形式。廣播歌仔戲、電影歌仔戲、尤其到了電視歌仔戲，當年由楊麗花組成的「台視歌仔戲團」更是輝煌一時，可以說是1970、1980年代歌仔戲的最佳代表，也是歌仔戲相當興榮的時期。人間國寶廖瓊枝在上節目時曾說：「歌仔戲真的不只是它的藝術好，而且歌仔戲在光復之後，也和台灣這些民眾感情結合很深。」看著歌仔戲的發展歷史，像是看著台灣的發展歷史，它一點一滴陪伴和記錄台灣樣貌，可以說歌仔戲就是形象化的台灣社會。
傳承傳的不只功力 更是文化
廖瓊枝曾說「唯一可以代表我們中華民國的文化，就是歌仔戲，這個歌仔戲才更加不能讓它消失。」傳承，更是採訪劉光桐時他不停強調的字辭，他說當傳承的工作沒做好，歌仔戲將沒有任何精神可談。當了解了歌仔戲的歷史，才體會到這句話所承擔的重量，而這段過程，可謂走的風風雨雨。
「『當然，妳可以放心，我保證，金發伯給妳保證，不會再強迫你唱流行歌……哈哈……。』
『你不要妄想！……就是你逼我唱，我死也不唱，看你這小小的開封府尹，又怎麼奈何得了本宮！』不必刻意去學，那口氣就是陳世美的口氣，字正腔圓，功力十足。」－《散戲》。
農民作家洪醒夫，在文章中真切體現歌仔戲沒落的情景。傳承初期，因為國語運動的影響，歌仔戲一度被壓制著難以出現，差點消失，靠著當年的演員，堅持在不同的廟口搭建野台演出，即便演員可能演戲之餘還須講黃色段子博觀眾一笑，或是因為業主關係開始演唱流行歌等，但倘若沒有這些演員的刻苦堅持，歌仔戲難以流傳至今，因此野台在歌仔戲傳承中佔了很大的貢獻，而它們呈現出的毅力，更是台灣精神。
到近代，歌仔戲仍然發展的相當不容易，能從政府上獲得的資源也不多。除了1994年在戲曲學院設立的歌仔學系外，其餘民間劇團也為了時代潮流變化，而有所技術成長，並且每個團體都有其自身的表演風格，讓歌仔戲的面貌愈發多樣。現在的新進演員，除了自己的基本功需扎實扎穩外，進到各個劇團都才是深造的開始。有的注重舞台效果、有的注重演員唱腔，有的甚至主打兒童劇，吸引不同族群的同時，也激發出自身劇團的特色。
此刻，台灣人的世界被許多事物充斥著，政治、經濟、演藝娛樂，在時下年輕人的生活中，這些元素幾乎是每日關注的內容。但組成一個社會、一個民族，去造就出一個羈絆深刻的團體，除了同樣皮膚、同樣人種，更重要的是同樣的文化，但這份價值，彷彿在台灣年輕世代的心中卻不再鮮明，不是誰的錯，卻是時代的必然，而這也是歌仔戲再一次遇到的環境衝擊。但歷史教導歌仔戲的，是刻苦、是堅持、是茁壯，此刻的他們仍在尋找生存的創意，卻又保存自身的意義，他們努力維護的是台灣文化，而我們呢？